New exhibition: Sandra Chevrier X Thinkspace Gallery
SANDRA CHEVRIER | Cages and the Shadow of the Colors
Opening Reception: Saturday, May 7 from 6-10pm | DJ + refreshments served
On view May 7 - May 28, 2022 in main gallery
4217 W Jefferson Blvd, Los Angeles, CA, 90016, United States
Collector Preview will be shared on Monday, May 2 via Thinkspace gallery newsletter, Please register now on their website: www.thinkspaceprojects.com
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SANDRA CHEVIER | Cages and the Shadows of the colors (l'ombre des couleurs)
Réception/Vernissage : Samedi 7 mai de 18h à 22h | DJ + rafraîchissements servis
À voir du 7 au 28 mai 2022 dans la galerie principale
4217 W Jefferson Blvd, Los Angeles, Californie, 90016, États-Unis
Collector Preview sera partagé le lundi 2 mai via la newsletter de la galerie Thinkspace, veuillez vous inscrire maintenant sur leur site Web : www.thinkspaceprojects.com
“La Cage, éclairer le gris” Limited edition / Édition limitée
A new print from Chevrier, published in an edition of 50, will be available at the opening night. This special edition print will be available for in-person sales, only. Sorry, but there will be NO pre-orders or online / phone orders for the prints. In-person sales only. Payment by credit / debit card only. No cash, check or PayPal will be accepted.
Prints will be sold in a tube. Doors will be open at 5pm, to begin the print sale. Full details on the print edition will be shared the week of May 2.
Please note that the COA for your print will not be mailed to you until six months after your purchase, to help deter any secondary market sales / line sitters. Thank you.
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Une nouvelle reproduction de Chevrier, éditée à 50 exemplaires, sera disponible le soir du vernissage. Cette édition spéciale sera disponible uniquement pour les ventes en personne. Désolée, mais il n'y aura PAS de pré-commandes ou de commandes en ligne / téléphoniques pour les tirages. Ventes en personne seulement. Paiement par carte de crédit/débit uniquement. Aucun argent comptant, chèque ou PayPal ne sera accepté.
Les tirages seront vendus dans un tube. Les portes ouvriront à 17h, pour commencer la vente d'imprimés. Tous les détails sur l'édition imprimée seront partagés la semaine du 2 mai.
Veuillez noter que le COA pour votre impression ne vous sera pas envoyé avant six mois après votre achat, pour aider à dissuader toute vente sur le marché secondaire / gardien de ligne. Merci.
Thinkspace Gallery is honored to welcome back Sandra Chevrier for her second solo exhibition with them in Los Angeles.
The Montréal-based Canadian artist creates work that explore identity as a locus of competing imperatives and complex contradictions. Drawing parallels between the assumed invulnerability of the superhero and the impossible demands placed upon the contemporary individual, Chevrier creates literal and metaphoric masks by combining comic book imagery assembled from found and imagined sources. Her dystopian spin on the iconic figure of the superhero looks to reveal the flaws in the staged extroversion of the superficial veneer.
Artist Statement for 'Cages and the Shadows of Colors (L’ombre des couleurs)':
A child once met a fairy. He asked her if she could grant any wish.
Yes, answered the fairy, but on one condition: you must never think of the color green water.
Nothing more? said the child, already sure of heading towards bliss.
No, that's all, added the fairy, and she disappeared.
But something strange happened. Despite all his efforts, the child could not forget the colour green water. Time passed and not only did his wishes not come true, but life itself became impossible for him. It seems that this child, having grown up, traveled the world in despair, convinced of being the victim of a spell.
- From the book ‘’A History of Colors’’ by Manlio Brusatin (published 1991)
"I've never been able to tell what my favorite color is, or if I did; I would change my mind the next day. How can I? They are all so unique, in all their tones, the light or the dark they contain, the richness or the softness, the vibrance or the comfort... there are the frightening and the heroic ones...
Superman owns the primary colors while Batman's world is bathed in mysterious shades.
What is spring, without green? What is patriotism, without red white and blue? What is a heart, without the color of passion?
To paint is to play with colors, to let them dance with each other, to intertwine to become one or more, an infinite chromatic circle. To paint is to take everything that nature offers us and make it yours. All those hues that are only available to us because our eyes and brain work together to translate light into color. An apple is not red. Color exists only in the mind of the beholder
Over the past few years I've started playing with color shading while doing my photoshoots for references, it's been an eye opener. Like in the theater where the colored bulbs create the atmosphere by distributing their different intensities on the set, on the skin of the star of the play, they tell you exactly what you need to feel, like the music does in a film . I did the same, I played with blues, ambers, yellows and reds on the skin and each time it told a different story."
- Sandra Chevrier
About the artist:
Sandra Chevrier is a Canadian contemporary / pop urban artist, known for her captivating portraits of women from The Cages series. Born in 1983, Chevrier got her Bachelor’s degree in visual and media arts from UQAM – L’Université du Québec à Montréal. As a self-taught artist, Sandra Chevrier first fell in love with art as a kid, to her; Art rapidly became a language on its own. At first, she draw sketches of eyes, all the time. This initial obsession is highly visible in her present work. Sandra likes to describe herself as a “gaze collector” and her work; a dichotomy or a dance between power and fragility, freedom and captivity, the poison and the cure. Her work is exhibited internationally and her artworks are now in the collections of art collectors all over the world.Your
Sandra produces work ranging over vastly fluctuating emotional enigmas and concepts that have set the standard of our modern communication, exposing the limitations of our world; our self-imposed expectations and the cages we have allowed to bar us from the fullness of life’s experience. With work demanding to be dissected beyond its surface value, Chevrier's portraits are quite literally torn between the fantastical heroics and iconography of comic books and the harsher underlying tragedy of oppressed female identity and the exposed superficial illusion it conveys.
In addition to exhibiting a male-dominated world within her 'Cages', Chevrier's subjects denounce the role given to the female counterpart therein, refusing to play the part of seducer or victim. In the greater body of Chevrier's work, the images used within the 'cages' range from scenes of conflict, triumph and defeat. They also represent the social limitations, which corrupt what truly is beautiful and lock women into prisons of highly-codified and narrow identities. By doing so, they are asked to become nothing short of superheroines.
Sandra paints masterfully detailed portraiture, making her women seemingly emerge from a surreal world, onto the canvas, wherein a dance is performed between reality and imagination, truth and deception.The artist chooses to highlight the fragility of the superhero, their struggles and weaknesses, and exposes the humanity within the superhuman. Despite all the playfulness of the thing itself and all the “CRASH BAM POW,” superheroes are also fragile. We are merely human men and women, and we are entitled to our flaws and errors.
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Thinkspace Gallery est honorée d'accueillir à nouveau Sandra Chevrier pour sa deuxième exposition solo avec eux à Los Angeles.
L'artiste canadien basé à Montréal crée des œuvres qui explorent l'identité en tant que lieu d'impératifs concurrents et de contradictions complexes. Établissant des parallèles entre l'invulnérabilité supposée du super-héros et les exigences impossibles imposées à l'individu contemporain, Chevrier crée des masques littéraux et métaphoriques en combinant des images de bandes dessinées assemblées à partir de sources trouvées et imaginaires. Sa tournure dystopique sur la figure emblématique du super-héros semble révéler les défauts de l'extraversion mise en scène du placage superficiel.
Déclaration d'artiste pour 'Cages and the Shadow of Colors (L'ombre des couleurs)' :
Un enfant rencontra un jour une fée. Il lui demanda si elle pouvait exaucer n'importe quel vœu.
-Oui, répondit la fée, mais à une condition : tu ne devras jamais penser à la couleur vert d'eau.
-Rien de plus? dit l'enfant, déjà sûr de s'acheminer vers la félicité..
-Non, c'est tout, ajouta la fée, et elle disparut.
Mais il se produisait un fait étrange. Malgré tous ses efforts, l'enfant n'arrivait pas à oublier la couleur vert d'eau. Le temps passait et non seulement ses souhaits ne se réalisaient pas, mais la vie même lui devenait impossible. Il semble que cet enfant, devenu grand, ait parcouru le monde en désespéré, convaincu d'être victime d'un sortilège.
- Extrait du livre ‘’Histoire des couleurs’’ de Manlio Brusatin (publié en 1991)
"Je n'ai jamais été en mesure de dire quelle est ma couleur préférée, ou si je l'ai fait; je changerais d'avis le lendemain. Comment pourrais-je?
Elles sont toutes si uniques, dans toutes leurs tonalités, la lumière ou l'obscurité qu'elles contiennent, la richesse ou la douceur, la vibrance ou le confort... il y a celles qui sont effrayantes et celles héroïques...
Superman possède les couleurs primaires tandis que le monde de Batman est baigné de nuances mystérieuses.
Qu'est-ce que le printemps sans ''vert'' ? Qu'est-ce que le patriotisme, sans rouge blanc et bleu ? Qu'est-ce qu'un cœur sans la couleur de la passion ?
Peindre, c'est jouer avec les couleurs, les laisser danser les unes avec les autres, s'entremêler pour devenir une ou plusieurs, un cercle chromatique infini. Peindre, c'est prendre tout ce que la nature nous offre et le faire vôtre. Toutes ces teintes qui ne sont disponibles que pour nous parce que nos yeux et notre cerveau travaillent ensemble pour traduire la lumière en couleur. Une pomme n'est pas rouge. La couleur n'existe que dans l'esprit du spectateur
Au cours des dernières années, j'ai commencé à jouer avec l'ombre des couleurs tout en faisant mes séances photo pour les références, cela m'a ouvert les yeux. Comme au théâtre où les ampoules colorées créent l'ambiance en répartissant leurs différentes intensités sur le plateau, sur la peau de la vedette de la pièce, elles vous disent exactement ce que vous avez besoin de ressentir, comme le fait la musique dans un film. J'ai fait pareil, j'ai joué avec des bleus, des ambrés, des jaunes et des rouges sur la peau et à chaque fois ça racontait une histoire différente."
-Sandra Chevrier
A propos de l'artiste :
Sandra Chevrier est une artiste urbaine contemporaine / pop canadienne, connue pour ses portraits captivants de femmes de la série '' Cages''. Née en 1983, Chevrier a obtenu son baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l'UQAM - L'Université du Québec à Montréal. Artiste autodidacte, Sandra Chevrier est tombée amoureuse de l'art dès son plus jeune âge, pour elle; L'art est rapidement devenu un langage à part entière. Au début, elle dessinait des croquis d'yeux, tout le temps. Cette obsession initiale est très visible dans son travail actuel. Sandra aime se décrire comme une « collectionneuse de regards » et son travail ; une dichotomie ou une danse entre le pouvoir et la fragilité, la liberté et la captivité, le poison et le remède. Son travail est exposé internationalement et ses œuvres font maintenant partie des collections de collectionneurs d'art du monde entier.
Sandra produit un travail couvrant des énigmes émotionnelles et des concepts très fluctuants qui ont établi la norme de notre communication moderne, exposant les limites de notre monde ; nos attentes auto-imposées et les cages que nous avons autorisées à nous interdire la plénitude de l'expérience de la vie. Avec un travail exigeant d'être disséqué au-delà de sa valeur superficielle, les portraits de Chevrier sont littéralement déchirés entre l'héroïsme et l'iconographie fantastiques des bandes dessinées et la tragédie sous-jacente plus dure de l'identité féminine opprimée et l'illusion superficielle exposée qu'elle véhicule.
En plus d'exhiber un monde dominé par les hommes au sein de ses « Cages », les sujets de Chevrier dénoncent le rôle qui y est donné à la contrepartie féminine, refusant d'y jouer le rôle de séducteur ou de victime. Dans la plus grande partie de l'œuvre de Chevrier, les images utilisées dans les « cages » vont de scènes de conflit, de triomphe et de défaite. Ils représentent également les limites sociales, qui corrompent ce qui est vraiment beau et enferment les femmes dans des prisons d'identités hautement codifiées et étroites. Ce faisant, on leur demande de devenir rien de moins que des super-héroïnes.
Sandra peint des portraits magistralement détaillés, faisant émerger ses femmes d'un monde surréaliste, sur la toile, où une danse est exécutée entre réalité et imagination, vérité et tromperie. L'artiste choisit de mettre en évidence la fragilité du super-héros, ses luttes et ses faiblesses. , et expose l'humanité dans le surhumain. Malgré tout le caractère ludique de la chose elle-même et tous les "CRASH BAM POW", les super-héros sont également fragiles. Nous ne sommes que des hommes et des femmes humains, et nous avons droit à nos défauts et à nos erreurs.